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李洪福先生是济宁市戏曲界著名的山东梆子演员，先后在佛爷庙戏班、胜利剧社、济宁市红专戏校、曲阜山东梆子剧团等处演出、传艺，初工红脸，嗓音失润后转工武戏，年长后又转学司鼓，既能演又能导，艺术道路曲折，艺术水平高超全面，可称山东梆子界的一位“全才”。他退休后又在济宁市组织了夕阳红山东梆子艺术团并任团长，孜孜不倦地为山东梆子艺术事业奉献了一生。他德艺双馨，有口皆碑。这位老艺术家生前与我们共事多年，给我们留下了许多难忘的回忆。
李洪福于1925年出生在济宁市安居镇的李屯村，他的家族是个戏曲世家，家族内有一半以上的人从事山东梆子戏曲工作。父亲李祖法为济宁佛爷庙戏班班主，后合并成立胜利剧社任社长。他与父亲李祖法，妹妹李玉兰、李玉霞均为胜利剧社的主要演员，与窦（朝荣）、马（金兰）、孟（继问）合称胜利剧社四大台柱。堂兄李洪枝为泗水县山东梆子剧团团长，著名大生演员。叔父李祖元，堂兄李洪健、李洪义均为山东梆子著名艺人，常年从事戏曲教育工作，培养出一大批山东梆子演员，现分部在省内各剧团。
李洪福从小受家庭氛围熏陶，酷爱山东梆子艺术，八岁入金乡羊山科班学戏，主工大生。学习刻苦，十四岁出科，入佛爷庙戏班演出。胜利剧社成立后，与窦朝荣，马金兰等艺术家同台演出，与窦老经常合作演出《大辕门》，《俞伯牙摔琴》等戏。他聪明伶俐，虚心好学，演戏认真，深受老艺术家们的喜欢，并得到老艺术家们的指点和传授，艺术水平得到很大提高，为一生的戏曲工作奠定了扎实的艺术功底。1959年他被调到济宁市红专戏校任教，为了弥补自己文化水平低这一不足，他在业余时间努力学习文化知识，积极学习京剧的唱念做打，并边学习边教学生。通过严格的教学，艺术上倾囊传授，使这一科学生的演唱、表演水平相当高，并于1962年全科调往曲阜，成立曲阜山东梆子剧团，李洪福任业务团长。他在剧团组织山东梆子传统剧目的排练和演出；并编排了现代戏《新媳妇》，获得了剧本奖和演出奖；组织排练了新编神话剧《三打白骨精》，受到观众的喜爱。在他的带领，剧团成绩显赫，他多次带团进京演出，受到国家领导人的接见和好评。
李洪福先生的戏曲艺术道路是曲折的。他初学生行，演戏刚有些名气，便倒嗓了。不能唱了，他便在演上下工夫，凭着在科班时练就的扎实功底，他改打武戏，练身架。每天练功十余个钟头，非常吃苦，由于当时生活困难本来就吃不饱，加上练功消耗体力太大，长期缺乏营养，以致于练功时经常晕倒在地。他没有因此停止，而是少做休息后爬起来继续练功。在这样的刻苦努力之下，他终于练成一身舞台功夫，成功地主演了《九江口》、《打蛮船》、《盗御杯》等武戏。随着年龄增大，打武戏已经不适合了，他便改入前场，拜师学打鼓。凭着他的聪明与刻苦，硬是学会了打鼓，并成为剧团的鼓师。后来他的嗓子恢复了，又重返舞台演出。曲折的艺术道路使他练就了高超的戏曲本领，能唱能打，能文能武，能演能排，成为山东梆子艺术的全才。
李洪福先生不仅艺术高超，而且艺德高尚。在剧团工作中他谦虚谨慎，能虚心学习团内其他演员的长处，弥补自身不足。他没有主演的架子，团里派什么角色他演什么角色，别人挑剩下的，他也乐意去演。从演主角到演一兵一卒，他都是一丝不苟，认真演好，演到位。他对艺术从不保守，有愿意跟他学习的，他总是耐心地教，倾囊相传。他看到演员演出中有不足的地方，便主动耐心给给与指点。剧团日常工作他总是率先示范，装台卸台跑在前面，从不拈轻怕重，从不叫苦叫累。他高尚的品德，使得同行们无不对他充满敬仰和爱戴。
80年代初李洪福先生离开剧团，回到济宁。为戏曲艺术奋斗了大半辈子的他本可修身养性，安度晚年，但是出于对戏曲的痴爱，他没有休息，决心为山东梆子的发展奉献余生，组织离退休演员及票友、戏迷组成了“夕阳红山东梆子艺术团”，组织排戏，传授技艺，培养学员。二十年来教出了一大批学员，并培养了大量的新生戏迷群体，增强了戏曲的后备力量。他先后组织了千余场山东梆子戏曲演出，活跃在济宁市的各个角落、农村的各个乡镇，受到了戏迷观众的赞誉。他为活跃群众文化生活、弘扬山东梆子艺术做出了巨大贡献。
李洪福先生对戏曲事业非常痴迷，他把年迈的母亲和四个孩子全交给老伴照料，自己从没管过，家务事也从没干过。他一心扑到戏曲事业上，传播戏曲，弘扬戏曲。戏曲对他来说，是渗入到骨子里的东西。到晚年他患了老年痴呆症，不认人，不吃饭，家人为了让他吃饭，便哄他说：“快吃饭吧，快开戏了，你得赶紧化妆上台。”这时他便飞快把饭吃完。还有一次，在他去世的前两个月，我们艺术团在搞活动，他女儿带他去看戏，那时他已经神智不清了，什么人都不认识。我问他还能不能唱，他说能唱，我问他唱什么，他说唱《大征北》。我让乐队伴奏，他便唱了起来，字正腔圆，有板有眼，令全场演员及观众感到惊讶，那时的录音至今仍保留着。他满脑子全装着戏曲，视戏曲为生命。他从艺几十年来，从没因个人情况误过戏，从没在演戏中出过错，堪称梨园界学习的楷模。
（本文作者：济宁市中老年艺术团戏曲分团团长）
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